Parcours d'auteur
De la connaissance de soi
à l'exploration de l'imaginaire
Après vingt ans de passion pour les sciences humaines,
je me suis naturellement tourné vers l'écriture en
développement personnel. Mais, au fil du temps,
j'ai compris que le roman initiatique était le véhicule
qui correspondait le plus profondément à mon ADN.
Puis, quelque chose d'autre s'est imposé.
Un besoin viscéral d'explorer mon imaginaire,
de donner vie à ces mondes qui existaient en moi
depuis toujours et qui demandaient simplement
à s'exprimer.
Depuis mon enfance, j'ai toujours été quelqu'un
de très visuel, doté d'une imagination abondante.
À l'école déjà, mon regard se tournait souvent
vers l'extérieur : la nature, les étoiles,
les paysages… Tout ce qui pouvait nourrir
ma curiosité et mon monde intérieur.
Mes premières inspirations sont venues des mangas
japonais, notamment Saint Seiya — Les Chevaliers
du Zodiaque, Dragon Quest : La Quête de Daï
et Dragon Ball Z.
Puis, d'autres univers ont enrichi mon imaginaire :
Le Seigneur des Anneaux,
le World of Warcraft des premières années
et Avatar, entre autres.
Ces influences ont progressivement façonné mon rapport
à l'imaginaire, à la construction des mondes
et à la puissance des récits.
Aujourd'hui, à travers mes trois romans de fantasy,
je donne enfin libre cours à cette imagination
qui m'accompagne depuis toujours.
Tout commence par une image
Mon processus de création commence toujours par le
visuel. Une planète, un décor, un personnage,
une atmosphère… Les premières idées apparaissent
souvent sous forme de flashs dans mon esprit,
comme des images qui viennent spontanément prendre vie.
Je suis quelqu'un de très visuel. Avant même
de connaître l'histoire, je peux percevoir un monde,
imaginer ses paysages ou entrevoir ses habitants.
C'est à partir de ces premières visions que je commence
à construire le reste.
Avec le temps, j'ai également compris que notre
imagination se nourrit de tout ce que nous avons vécu,
découvert et aimé. Les œuvres qui nous ont marqués,
les histoires lues des années auparavant, les images
conservées dans notre mémoire : toutes ces influences
peuvent ressurgir de manière inattendue.
Parfois, au cours de l'écriture, de nouveaux flashs
apparaissent. Une scène, une idée, un détail qui semble
surgir de nulle part. Puis, en y réfléchissant,
je réalise qu'il peut être lié à une lecture
ou à une inspiration ancienne.
L'imaginaire ne crée pas à partir du vide.
Il transforme, assemble et réinvente ce que nous
avons rencontré au cours de notre vie.
De l'imagination à la construction
Après les premières visions, je commence à structurer
mon univers. Je crée les fiches des personnages,
des animaux et de leurs spécificités.
Chaque élément doit progressivement trouver
sa place dans l'ensemble.
J'ai suivi de nombreux ateliers d'écriture au cours
des vingt dernières années, afin de développer
mes compétences et de mieux comprendre
les mécanismes de la narration.
Pour organiser mes histoires, je travaille ensuite
comme on compose une partition musicale :
chaque chapitre, chaque scène et chaque événement
doit participer à une progression cohérente.
La cohérence comme fil conducteur
Dans mon approche de l'écriture, la cohérence
et la causalité occupent une place essentielle.
Cette exigence est notamment nourrie par mon admiration
pour Hergé et son travail sur
Les Aventures de Tintin.
J'apprécie cette manière de construire un récit
dans lequel les éléments s'enchaînent naturellement
et où chaque détail peut contribuer à la progression
de l'histoire.
Je cherche à appliquer cette logique à mes propres
univers : chaque événement doit pouvoir provoquer
le suivant, et chaque chapitre doit donner envie
de découvrir le prochain.
Chaque univers possède son identité.
Mais derrière chacun de mes romans,
une même passion demeure :
donner vie à l'imaginaire et construire des histoires
qui invitent le lecteur à voyager au-delà du réel.
